泰和上模提线木偶戏

作者：温珊薇

        在遇见木偶戏之前，我很难想象，那木偶是在人怎样的操控下，竟像被赋予灵魂与血肉，能为观众如此生动演绎出那人生的一幕幕悲喜。

        因此，我对木偶戏一直充满着一种新奇。当在我们身边消失了二十多年的上模木偶戏被发掘后，我着实为之感到欣喜而激动。它的出现，像件埋藏多年的宝贝重新被晾晒，也像为我揭开了一个关于木偶的谜。

       中国木偶艺术，堪称中国艺苑一枝独秀。其历史悠久，据说“源于汉，兴于唐”。木偶戏，在中国古代又称傀儡戏。

       表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，分有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。而消失了多年的泰和上模木偶戏，表演的就是提线木偶。

       上模木偶戏表演历史已有百年，到上世纪50年代时，上模彭昭财先生带领的提线木偶戏班表演红极一时。整个戏班人少简单，所有演出家当，一担箩筐便可挑完。

        农闲时，他们便挑着担，走村入户表演。除了在端午、元宵传统节日里表演，村里遇红白喜事、祠堂修缮时，也经常会请彭昭财的木偶戏班子表演。演出的剧目有《征东征西》、《西游记》、《满堂福》、《泽善堂》、《三娘教子》、《桃园结义》等一百多种。

       上模木偶戏的原始形态为单人木偶戏，由一名艺人表演，集唱、做、吹、打于一身。上模木偶戏的唱词，与上模当地客家民歌有关，它吸收民歌的精华，唱词地方口语化，是一种通俗流畅而富有鲜明个性的文艺形式。

       为剧目演唱而伴奏的乐器主要有钹、锣、鼓、唢呐、二胡等。与其它传统的木偶戏种一样，上模木偶戏的演出内容也多取自历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事等，传统剧目不下数百种。

        上模木偶戏对表演场地的要求极为简单。利用村中屋旁的空地或在屋厅中央，摆放一张方桌，则可架设为木偶表演舞台。表演舞台的背景通常是一块色彩艳丽的布帘子，布帘及人胸高，木偶艺人便站在布帘的背后对木偶进行提线操纵。

        操纵时靠双手持着钩牌（操线板），利用悬丝来控制和调整木偶的表演动作。木偶由傀儡头（含盔帽）、躯干（含服饰）、四肢（含鞋、靴）等部分构成。所用材料，以木、竹、丝线、布帛为主。

        提线是上模木偶戏的主要表演方法，偶人系线根据角色的不同，分别为5到12根不等，按具体情况还有增加到20余根的。偶人通高50--60厘米，重3.5—5公斤。

        提线木偶艺人通过巧妙运用提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等方法，赋予木偶艺术生命，使木偶动作栩栩如生，却又有浓厚的木偶特色。可以自然地作卸帽子、脱衣服、搬椅子、抡杆子、单双闪官翅等特技动作。

       上模提线木偶戏的艺术特点可用“形声俱佳”来概括。除了表演时艺人颇具乡味的唱韵，木偶的外观造型制作也非常精致。木偶的脸谱是用银木或柚木精心雕塑而成，用褐石作脸的肉色，根据人物的特征和要求，用墨汁描绘五官。

       人物有“文武”、“小生”、“青衣”、“花旦”、“闰门旦”、“刀马旦”、“须生”、“红脸”、“花脸”、“丑生”等，脸谱具有浓厚的地方特色和民族特色，忠奸分明，男女老少各有特征。再配以华美的头饰与艳丽的服装，让人物更为鲜活而灵动。

       20世纪80年代初，上模上村村的村民蔡定礼传承了彭昭财老艺人的技艺，带着戏班子经常去邻乡或邻县演出。

       五六年后，随着社会经济的发展，受市场变化的冲击，观看的人逐渐减少，这个木偶戏团便淡出了乡间的舞台，最终解散。

       时隔20多年的今天，在文化部门的大力帮助支持下，上村蔡定礼的木偶戏班又得以重返舞台。沉睡多年的木偶终于一朝苏醒，重新走进了人们的视野，重新活跃在传统的节庆里。泰和提线木偶戏于2016年12月被列入第五批省级非物质文化遗产名录。

        莫扎特曾说：“只要用点心，您会发现木偶的灵魂，不只是在木偶，还有那丰富幽默的肢体语言与顺畅无碍的想象空间。”是的，木偶是具有灵魂的。相信，每一位观看上模木偶戏表演的人，都能真切地感受其中。只要有木偶艺人在，木偶的灵魂就永远在。

        我为上模木偶戏寄以深深的祝福，愿它在乡间的舞台上长演不衰，永远散发着我们中华民族的传统文化魅力。

来源：庐陵人文